Der beste Weg, um kreativen Burnout zu vermeiden

Wenn du deinen eigenen kreativen Stil entwickelst, lässt du die Überwältigung los und heißt ein Leben voller Kreativität willkommen.

Fühlst du dich oft überwältigt von all den Facetten und Feinheiten in der Fotografie?

Die Kameraeinstellungen zu meistern, die Grundlagen zu lernen, zu versuchen, etwas Originelles auf die Beine zu stellen (oder verzweifelt zu versuchen, ähnliche Bilder wie XYZ zu machen), Dinge zu finden, die man fotografieren kann, über verschiedene Genren der Fotografie lernen zu müssen ... und die Liste geht weiter und weiter und weiter .....

Und am besten alles auf ein mal.

Das führt zu Gefühlen von entweder "ach, das ist mir egal, ich fotografiere einfach irgendetwas" = eine Masse von Bildern, die weder hier noch dort sind ODER "ich muss die Landschaftsfotografie wirklich beherrschen, ich muss lernen, lernen, lernen, sonst werde ich nie gut sein" = KREATIVER BURNOUT.

Die folgende Geschichte und ihre Botschaft kann auf jeden Bereich der Fotografie angewendet werden. Sie beschreibt meine persönliche Geschichte und wie es dazu kam, dass mir die Fotografie zu viel wurde und was ich dagegen unternahm,

Vor ungefähr sechs Jahren war "Creative Burnout" mein zweiter Vorname.

Ich arbeitete bereits als professionelle  Porträtfotografin und bot eine große Bandbreite an Fotoshootings an:

Hochzeit, Neugeborene, Paare, Portrait, Kinder, Familien, Business (es fehlen sicher noch ein paar ...).

Denn um genug Geld zu verdienen, um zu überleben, musst du ein breites Spektrum an Kunden anziehen und um ein breiteres Publikum anzuziehen, musst du mehr unterschiedliche Shootings anbieten. Das ist doch richtig, oder?

Zusätzlich zu diesem "lass-ja-nicht-jemanden-aus"-Angebot kamen zu meinen Dienstleistungen entweder ein persönliches Treffen zum Plaudern vor dem  Shooting und /oder ein Booklet mit Informationen, die ihnen halfen, sich auf das Shooting vorzubereiten - ich wollte es extra gut machen. Jeder wusste schon vorher, was er anziehen sollte und was er zu erwarten hatte.

Das mag ein guter Service gewesen sein, aber es war nichts, was die Kunden dazu brachte, mich gegenüber der Konkurrenz zu wählen. Die exzellenten Bilder, die ich auf Instagram und Facebook postete, machten mich auch nicht zwingend zu ihrer "Go-to"-Fotografin.

Ich war nur eine von vielen, die versuchte in der Fotobranche Fuß zu fassen. Ich bot mehr oder weniger das Gleiche an wie alle anderen.

Der Versuch, alles für jeden zu sein, brachte mich in einen ständigen Erschöpfungszustand.

Und ich fühlte mich nie wirklich vorbereitet für die Kunden, mit denen ich arbeitete. Jedes Mal, wenn mich jemand buchte, musste ich das Wissen für diese Art der Fotografie aus meinem Hinterkopf ziehen. Das fand ich anstrengend.

Ich merkte, dass ich immer wieder die gleichen Kulissen auswählte, weil ich wusste dass die Bilder dann gut werden. Die Kunden nahmen die gleichen Posen wie ihre Vorgänger ein. Nichts war frisch und originell mehr.

Für neue Ideen gab es keinen Raum mehr im Kopf und ich verlor den Fokus auf das, was wirklich wichtig war:

Dem Spaß an der Sache.

Nach zwei Jahren wusste ich, dass sich etwas ändern musste. Ich war einfach nicht mehr in der Lage, mich auf so viele Bereiche der Fotografie gleichzeitig zu konzentrieren und der Versuch, dies zu tun, zehrte an meiner Kreativität.

Ich wusste, dass ich etwas ändern musste.

Also verlagerte ich meinen Fokus. Auf mich.

Ich hatte gemerkt, dass mich Menschenmassen erschöpften.

Und Termine einhalten ebenfalls.

Wenn beides gleichzeitig eintraf, dann war ich ganz und gar unruhig.

Ich habe viel darüber nachgedacht, WIE ich wirklich arbeiten möchte und habe festgestellt, dass ich definitiv nicht mit großen Gruppen von Menschen arbeiten möchte.

Dann wurde mir klar, dass es die Männer waren, die mich am meisten störten. Nur die seltsamen, du weißt schon, die, die vor Verachtung strotzen, wenn sie eine Frau sehen, die ein technisches Gerät in der Hand hält und, Gott bewahre, tatsächlich weiß, wie man es einschaltet und benutzt. Auch wenn es in meiner Natur liegt, Menschen unerwartet zu überraschen, waren Rachepläne nichts, was mir durch den Kopf gehen musste, wenn ich versuchte, schöne Bilder für meine Kunden zu kreieren.

Übrigens, ich liebe Männer. Das tue ich wirklich. Ich bin das Mädchen, das auf Partys in einer Menge von Männern steht und über Fußballwetten und "damals, als wir alle betrunken waren" plaudert. Ich will sie nur nicht als meine Kunden haben.

Ich grub tiefer und erkannte, dass ich nicht mit mehr als einer Person, oder besser gesagt einer Frau auf einmal, arbeiten wollte.

Am Ende merkte ich, dass "Filigrane-Boudoir-Fotografie" genau "mein Ding" war. Es machte mir am meisten Spaß und es war diese Art von Shooting auf die ich mich wirklich freute, wenn jeder Kundentermin näher rückte.

Mit dieser Erkenntnis änderte sich alles.

Ich fing nicht nur an, mehr Kunden an Land zu ziehen und auch höhere Preise zu verlangen, sondern ich wurde auch unglaublich kreativ in meinen Arbeitsabläufen.

Ich habe nicht mehr nur "geliefert". Was ich erschaffe, ist eine Romanze zwischen meinem Thema und mir - ein Tanz. Ein Geben und Nehmen von Ideen in meinem Kopf.

Ich schuf, für mich, eine andere Art zu arbeiten und zu fotografieren. Ich habe immer noch mit Dutzenden von völlig unterschiedlichen Frauen gearbeitet. Jede einzelne von ihnen war einzigartig. Jede forderte mich heraus, anders zu denken. Und jede von ihnen bekam einzigartige Bilder.

Ja, das Eingrenzen ermöglichte es mir, mich kreativ zu öffnen.

Wer hätte gedacht, dass sich durch das Schließen einer Tür ein Dutzend weiterer öffnen würde und hinter jeder von ihnen eine Welt voller Möglichkeiten lag?

Ich glaube wirklich, dass dies ein Prozess ist, den du auf jede Art der Fotografie anwenden kannst.

• Entferne dich von der Überwältigung

• richte deine Aufmerksamkeit auf die Dinge, die du am meisten genießt und gerne siehst

• fotografiere kreativ, anstatt nur zu liefern

Das sind die Dinge, die du tun musst, um eine glückliche und erfolgreiche Fotografin zu werden.

Es war ein langer Prozess, um dahin zu kommen, wo ich sein wollte.  Ich belegte Kurse, um mich selbst und mein wahres Potential zu finden, las viele Bücher, beobachtete, was andere taten, und machte viele viele Brainstorming-Notizen über den ganzen Prozess. Es hat über zwei Jahre gedauert, bis ich zu dieser Entscheidung gekommen bin.  Aber nur, weil ich mir alles selbst zusammenreimen musste.

Einen eigenen Stil in der Fotografie zu haben, kann man erreichen:

• indem du dich für eine oder eine Gruppe von Motiven entscheidest

• du eine von mehreren Methoden anwendest, die du für jedes Motiv/Foto gewählt hast

• deine neu gewonnene Kreativität nutzt, um jedem Motiv deine eigene Note zu geben.

Ich glaube nicht, dass es notwendig ist, Jahre deines Lebens in Verwirrung zu verbringen und zu hoffen, dass daraus ein Fotostil entsteht. 

Es ist auch fraglich, dass du einen fotografischen Stil in so kurzer Zeit alleine entwickeln wirst.

Dein "Ding" zu finden, wird zu mehr Freude beim Fotografieren führen, dir ein dauerhaft gutes Gefühl der Erfüllung geben und jede Menge Bilder, die mit absoluter YOUness auffallen.

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Was wäre, wenn dich jemand an die Hand nimmt und dich durch den Prozess führen würde?

Würdest du gerne lernen, was dein "Ding" ist?

Diese Woche kannst du dich für den Workshop "Beyond- die kreative fotografische stilfindung" anmelden, der dich dabei unterstützen wird, herauszufinden, wer du bist und was dir als Fotograf am meisten Freude bereitet - ein lustiger Schritt nach dem anderen.

Bitte beachte, dass du dich zu diesem Workshop nur bis Freitag, dem 11. Februar einschreiben kannst.