So hilft dir die Fotoakademie dabei, der Fotograf zu werden, von dem du schon immer geträumt hast!

Kernworkshops

Ein klarer, schrittweiser Weg zu deinem eigenen Fotostil

Die Photography Academy ist wie eine geführte Reise aufgebaut.

Jeder Kernworkshop baut auf dem vorherigen auf – du musst also nie raten, was du als Nächstes lernen sollst, und dein Stil entwickelt sich ganz natürlich im Laufe der Zeit.

1. Meister deine Kamera,

damit sie deine Kreativität nicht mehr einschränkt

Hier fängt alles an.

Im Workshop „Der Klick” lernst du, wie du die manuellen Einstellungen deiner Kamera sicher nutzen kannst. Anstatt dich auf automatische Modi zu verlassen, verstehst du, wie deine Kamera tatsächlich funktioniert – und wie du sie steuern kannst.

Diese Grundlage ist unerlässlich.

Wenn du weißt, wie deine Kamera reagiert, kannst du kreative Entscheidungen treffen, die deine eigene Sichtweise unterstützen, nicht die der Kamera.

2. Grundlagen der Fotografie

Lerne zu sehen – nicht nur zu klicken

Sobald die technischen Grundlagen vorhanden sind, gehen wir zu den Grundlagen über, die jedes starke Foto ausmachen.

In diesem Workshop lernst du:

• Wie man mit Licht arbeitet

• Wie man ein Bild bewusst komponiert

• Was man einbezieht – und was man weglässt

• Wie man Hintergründe auswählt, die dein Motiv unterstützen

Diese Fähigkeiten helfen dir, bewusste Entscheidungen zu treffen, anstatt zu raten – ein entscheidender Schritt zur Entwicklung einer einheitlichen Bildsprache.

3. Smartphone-Fotografie (Bonus-Workshop)

Ausdrucksstarke Fotografie – mit oder ohne Kamera

Dieser Workshop richtet sich an:

• Fotografen, die sowohl mit einer Kamera als auch mit einem Smartphone arbeiten möchten

• Oder diejenigen, die ausschließlich mit ihrem Smartphone fotografieren

Du lernst, wie du die gleichen Prinzipien des Sehens, der Komposition und des Stils anwenden kannst – unabhängig davon, welches Gerät du verwendest.

Denn Stil hat nichts mit der Ausrüstung zu tun. Es geht darum, wie du siehst.

4. Fotografie-No-Gos

Lerne, was du vermeiden solltest – und verbessere deine Bilder sofort

Manche Fehler können ein ansonsten gutes Foto unbemerkt ruinieren.

In diesem Workshop konzentrieren wir uns auf:

• Häufige Fehler in der Fotografie

• Gewohnheiten, die Bilder schwächen

• Fehler, die selbst erfahrene Fotografen noch machen

Wenn du lernst, was du nicht tun solltest, kannst du deinen Blick schärfen, dich schneller verbessern und klarere, bewusstere Fotos machen.

5. Kreatives Kopieren

Warum Kopieren kein Betrug ist – sondern Lernen

Kreatives Kopieren ist eine angeleitete Lernfunktion, die dir beibringt, wie du die Arbeiten anderer Fotografen produktiv studieren kannst.

Du lernst:

• Wie du Bilder analysierst, die dir gefallen

• Was du kopieren solltest – und was du in deine eigene Arbeit übertragen kannst

• Wie Kopieren dir hilft, deine Vorlieben und deinen visuellen Instinkt zu entdecken

Kopieren ist ein natürlicher und wichtiger Schritt auf dem Weg zur Originalität.

Dieser Workshop zeigt dir, wie du es bewusst einsetzen kannst – ohne in Nachahmung zu verfallen.

6. Das Fotografie-Stil-System

Hier kommt alles zusammen

Das Fotografie-Stilsystem ist das Herzstück der Akademie.

In diesem Workshop wirst du Schritt für Schritt durch den Prozess geführt:

• Verstehe deine visuellen Vorlieben

• Erkenne Muster in deiner Arbeit

• Verfeinere, was deine Bilder zu deinen macht

• Entwickle einen Stil, der sich authentisch und wiederholbar anfühlt

Stil ist nichts, was man erfindet – man entdeckt ihn – und dieses System zeigt dir, wie.

👉🏽 Dazu buchen:

🌱 persönliches Feedback – 69 €/Monat

Für Fotografen, die Feedback, Unterstützung und Impulse wünschen

Kreatives Wachstum · Persönliches Video-Feedback

Für Fotografen, die Anleitung wünschen – ohne an Live-Anrufe gebunden zu sein.

Kreatives Wachstum ist für diejenigen gedacht, die persönliches Feedback und Anleitung wünschen und dabei völlig flexibel bleiben möchten. Anstelle von Live-Sitzungen erhalten Sie durchdachtes, ausführliches Loom-Video-Feedback zu Ihren Fotos.

So kannst du in deinem eigenen Tempo lernen, die Anleitung jederzeit wieder aufrufen und bekommst gezielte Aufmerksamkeit – ohne zu bestimmten Zeiten anwesend sein zu müssen.

Diese Stufe ist ideal, wenn du:

• Persönliches Feedback zu deinen Fotos möchtest

• Ruhige, private Anleitung gegenüber Live-Gruppenanrufen bevorzugst

• Einen unvorhersehbaren Zeitplan hast

• Am besten lernst, indem du dir Erklärungen ansiehst und wiederholst

Was ist enthalten:

• Persönliches Loom-Video-Feedback zu deinen Fotos

• Anleitung zur Entwicklung deines Fotostils

• Klare, umsetzbare Vorschläge, die du sofort anwenden kannst

• Die Möglichkeit, das Feedback jederzeit wieder anzusehen

Es gibt keine Live-Sitzungen und keine festen Zeiten. Das Feedback wird asynchron, sorgfältig und mit Bedacht gegeben.

Creative Growth gibt dir Zugang zu mir – ohne Druck, Leistungsdruck oder Terminstress – und ermöglicht dir gleichzeitig, deine Fotografie stetig und selbstbewusst weiterzuentwickeln.

7. Bildpoesie:

Fotos machen, die Tiefe, Emotionen und Bedeutung haben

Bei der Bildpoesie geht's darum, über „schöne Fotos” hinauszugehen und Bilder zu machen, die lebendig wirken.

In diesem Workshop lernst du, wie du deinen Fotos mehr Tiefe und emotionale Kraft geben kannst – damit sie nicht nur was zeigen, sondern auch was sagen. Du wirst herausfinden, wie Licht, Stimmung, Motivwahl und Timing zusammenwirken können, um Fotos zu machen, die beim Betrachter hängen bleiben.

Anstatt nach Perfektion zu streben, hilft dir visuelle Poesie dabei, Sensibilität zu entwickeln:

für die Atmosphäre, für subtile Momente und für die stillen Details, die ein Foto zu einem Erlebnis machen.

Dieser Workshop unterstützt dich bei der Entwicklung deines Stils, indem er dir hilft zu erkennen, was deine Bilder hervorrufen sollen – und wie du Fotos erstellen kannst, die sowohl bei dir als auch beim Betrachter Gefühle wecken, wenn ihr sie anschaut.

Fortgeschrittene & unterstützende Workshops

8. Einfach Instagram

Heb dich auf Instagram ab – mit deinem Stil, nicht mit Trends

Dieser Workshop hilft dir dabei, deinen Fotografie-Stil auf authentische und nachhaltige Weise auf Instagram zu übertragen.

Du lernst, wie du:

• deine Arbeit klar präsentierst

• visuelle Konsistenz schaffst

• Instagram als Schaufenster für deinen Stil nutzt – nicht als Quelle von Druck

9. Lightroom-Intensivkurs

Bearbeiten Sie Ihre Bilder mit Bedacht

Lernen Sie, wie Sie Ihre Bilder in Lightroom so bearbeiten, dass Ihr Stil unterstützt und nicht überlagert wird.

10. Photoshop-Intensivkurs

Für Fotografen, die künstlerischer arbeiten möchten

Dieser Workshop richtet sich an alle, die über die klassische Bildbearbeitung hinausgehen und mit Photoshop künstlerischere Möglichkeiten ausloten möchten.

11. Happy Money

Geld verdienen gibt deiner Fotografie einen Sinn

Der Workshop „Happy Money” zeigt dir kreative und realistische Wege, mit Fotografie Geld zu verdienen – ohne Druck und Stress.

Mit deiner Arbeit Geld zu verdienen:

• gibt dir einen Sinn und Wert

• stärkt dein Selbstvertrauen

• hilft dir, deine Fotografie ernst zu nehmen – auch wenn sie nicht dein Haupteinkommen ist

Praxis & kreativer Schwung

Um einen Stil zu entwickeln, braucht es Übung – nicht nur Lernen. Um das zu unterstützen, bietet die Akademie zwei strukturierte Ansätze für kontinuierliches Schaffen.

12. Fotografie-Challenges

• Entdecke bestimmte Themen (z. B. Reflexionen, Schwarz-Weiß, Silhouetten)

• Lerne, wie du ein Thema in eine tiefgehende, fortlaufende Herausforderung verwandeln kannst

• Lege deinen eigenen Zeitrahmen fest

• Bleibe bei einem Thema, bis du es wirklich verstehst

Wenn du dich intensiv auf ein Thema konzentrierst, kannst du schneller wachsen und kreativer werden.

13. Der 365-Workshop

Tägliches Üben – ohne Überforderung

Der 365-Workshop bietet:

• Eine Fotoidee pro Tag

• Eine kurze Erklärung

• Eine einfache Anleitung zum Fotografieren des Tagesmotivs

Das ist eine super Möglichkeit, um Tag für Tag deine Fähigkeiten, dein Selbstvertrauen und deine Beständigkeit zu stärken.

Das kannst du sein...

Wenn du die Akademie Schritt für Schritt durchläufst, sammelst du nicht nur Tutorials.

Du wirst zu einem Fotografen, der:

• seine Kamera versteht

• bewusst sieht

• einen erkennbaren Stil hat

• große Freude an der Fotografie hat

• jedes Mal, wenn er seine Kamera in die Hand nimmt, ausdrucksstarke Bilder schaffen kann

Es geht nicht um Perfektion.

Es geht um Klarheit, Selbstvertrauen und Schwung.

25 Themen- und Entdeckungsworkshops

Lerne frei, entdecke intensiv, folge deiner Neugier

Neben den 13 Kernworkshops bietet die Photography Academy 30 zusätzliche Workshops, die du jederzeit öffnen und in deinem eigenen Tempo durcharbeiten kannst.

Diese Workshops decken ein breites Spektrum an Themen ab, darunter:

• Fotografie-Genres und visuelle Themen

• Kreativität und Ideenentwicklung

• Bildbearbeitung und Nachbearbeitung

• Kreative Möglichkeiten, mit Fotografie Geld zu verdienen

Im Gegensatz zu den Kernworkshops, die einem klaren, schrittweisen Weg zur Entwicklung deines Fotostils folgen, sind diese Workshops auf Erkundung ausgelegt.

Sie geben dir die Freiheit,

• dich tiefer mit einem Thema zu beschäftigen, das dich begeistert

• neue Inspiration zu finden, wenn du dich festgefahren fühlst

• bestimmte Fähigkeiten nach Bedarf zu stärken

• alternative kreative Richtungen zu erkunden

Du kannst sie als erfrischende Abwechslung zum Kernpfad nutzen oder als Möglichkeit, das dort Gelernte zu vertiefen und zu erweitern. Einige Fotografen konzentrieren sich zunächst ganz auf die Kernworkshops, andere ziehen es vor, diese Themenworkshops in ihren Lernprozess einzubinden.

Es gibt keine richtige Reihenfolge – und keinen Druck.

Zusammen sorgen diese Workshops dafür, dass das Lernen nie eng oder repetitiv wirkt, während deine Stilentwicklung weiterhin im Mittelpunkt all deiner Aktivitäten steht.

Challenges & Bootcamps

Mach das Gelernte zur Praxis – und die Praxis zum Fortschritt

Fotografie lernt man nicht nur durch Zuschauen.

Es passiert, wenn du deine Kamera in die Hand nimmst und kreativ wirst.

Die Herausforderungen und Bootcamps sollen dir helfen, Ideen in die Tat umzusetzen – sie geben dir Struktur, Fokus und Schwung, wenn du es am meisten brauchst.

Fotografie-Herausforderungen

Herausforderungen laden dich dazu ein, über einen bestimmten Zeitraum an einem klaren Thema oder einer Idee zu arbeiten. Anstatt von Thema zu Thema zu springen, bleibst du lange genug bei einem Schwerpunkt, um ihn wirklich zu verstehen.

Diese Art der konzentrierten Übung hilft dir dabei

• kreativer zu sehen

• Konsistenz zu entwickeln

• über offensichtliche Ideen hinauszugehen

• stärkere, bewusstere Bilder zu schaffen

Du entscheidest, wie lange eine Herausforderung dauert und wann du bereit bist, weiterzumachen.

Fotografie-Bootcamps

Bootcamps sind intensive Lernerfahrungen, die sich auf den Aufbau dauerhafter Fähigkeiten konzentrieren.

Sie kombinieren:

• Klare Anweisungen

• Wiederholung und Übung

• Geführte Konzentration über einen kurzen, intensiven Zeitraum

Bootcamps helfen dir, dein Verständnis zu vertiefen, deine Gewohnheiten zu festigen und das Gelernte in deine tägliche Fotografie zu integrieren – damit deine Fortschritte nach Ende des Kurses nicht wieder verblassen.

Zusammen bilden Herausforderungen und Bootcamps die Brücke zwischen Lernen und Tun.

Sie helfen dir dabei

• das zu beenden, was du angefangen hast

• durch Übung Selbstvertrauen aufzubauen

• deinen Stil durch Wiederholung und Absicht zu stärken

Hier hört die Fotografie auf, nur Theorie zu sein – und wird Teil deiner Persönlichkeit ❤️