Die Fotografie ist da, um dich zu beleben und zu inspirieren, damit du wachsen und immer kreativer werden kannst.
Es gibt eine Art von Foto, die nur du machen kannst, und dieser Workshop hilft dir, es zu finden.
Für Fotografinnen, die keinen erkennbaren Fotostil entwickeln wollen, weil sie sich nicht auf einen bestimmten Bildlook festlegen lassen wollen.
"A Girl with a Story"
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Ein gutes Foto ist eines, das erheitert, inspiriert und das Motiv auf unerwartete Weise zeigt.
In gewisser Weise sind sie Unterhaltung.
Das Foto ist das erste Bild, das wir in einem Film sehen - der Rest der Geschichte entspinnt sich in unserem Kopf.
Wir wollen unterhalten, aber das ist nur möglich, wenn wir zuerst uns selbst unterhalten.
Wie das funktioniert
A Girl with a Story hilft dir:
Die Sache zu finden, die du am liebsten fotografieren möchtest.
+
Die einzigartige Sprache finden, mit der du seine Geschichte erzählen möchtest.
(Beispiele weiter unten)
Erster Teil: Finde dein Ding
Stell dir vor, es gäbe diese eine Sache, nach der du immer Ausschau hältst, wenn du mit deiner Kamera unterwegs bist. Stell dir vor, du stürmst mit deiner Kamera darauf zu, während dir bereits Bildideen durch den Kopf gehen. Stell dir vor, du vergisst Zeit und Ort, weil du so vertieft bist. Stell dir vor, du gehst an deinen Computer, lädst alle Fotos hoch, die du gemacht hast, und bearbeitest sie auf experimentelle Weise, indem du deine Geschichte in jedes einzelne Bild einfließen lässt.
Könntest du dir vorstellen, dass die Leute deine Fotos mit dir in Verbindung bringen würden? Ich wette, das könntest du. Und ist das nicht schon ein eigener Fotostil? Auch wenn er sich mühelos und ohne dass du darüber nachdenkst entwickeln würde.
Könntest du dir vorstellen, bei so viel Leidenschaft und Begeisterung in einen kreativen Trott zu verfallen? Ich wette, das kannst du nicht.
Teil Zwei: Verstehen, was du gut kannst (oder gut sein willst und musst).
Es wird Elemente der Fotografie geben, die dir leicht fallen, und andere, die schwieriger zu meistern sind.
Es ist wichtig, dass du dir deiner Stärken bewusst wirst, denn du fokussierst dich intuitiv auf sie, um die Art von Fotos zu machen, die du bisher gemacht hast.
Es ist auch wichtig zu wissen, woran es dir mangelt.
Dritter Teil: Deine Geschichte erzählen
In den Teilen eins und zwei hast du gelernt, "was" dein Ding ist und "wie" du es einfangen willst.
Jetzt ist es an der Zeit, das alles zusammenzubringen, indem du lernst, wie du die Elemente in deine Fotos einbaust, damit sie deine Geschichte erzählen können.
Du wirst durch die verschiedenen Elemente geführt: Perspektive, Komposition, Licht usw. und lernst, wie jedes Element die Geschichte beeinflusst.
Das Ergebnis: Diese Herangehensweise hat viele Vorteile:
Du beherrschst dein Thema und das Geschichtenerzählen = du erstellst Fotos mit Charakter, die sich automatisch von der Masse abheben.
Ohne es zu wissen, entwickelst du einen eigenen Fotostil, ohne zu viel darüber nachzudenken.
Wenn du dich auf diese eine Sache fokussierst, wirst du so gut in dieser Art der Fotografie, dass du auch andere Genres mühelos meistern kannst (nur weil dein Herz schneller schlägt, wenn du deine Lieblingsmotive, Kulissen usw. siehst, heißt das nicht, dass sie das Einzige sind, was du jemals mit deiner Kamera festhalten wirst).
Schon bald wirst du alle Arten der Fotografie in deinem eigenen Stil beherrschen, und jede davon erzählt ihre eigene Geschichte.
Hier sind einige Beispiele, wie du Themen und Geschichten kombinieren kannst:
Porträtfotografie kombiniert mit dem Einfangen bestimmter Emotionen / dem Ausbrechen eines Lächelns / dem Aufnehmen in einer bestimmten Umgebung (durch ein Fenster, in einem Café usw.).
Menschenfotografie: kleine Menschen in belebten Straßen/ in der Natur fotografieren.
Alte Stühle + an ungewöhnlichen Orten (Wald, Wiese, Garten, vom Balkon baumelnd). Das kann ein Lieblingsstuhl sein oder verschiedene Arten von Stühlen. Oder mit darauf sitzenden Menschen in historischen Kostümen.
Hunde + ihre Nasen, die durch Büsche durchspitzen / oder wie Frida Kahlo verkleidet sind. Das kann derselbe Hund in verschiedenen Kulissen sein oder ein anderer Hund in ähnlichen Kulissen.
Unscharfe Menschen (wie in ICB) + fade Kulissen (minimalistisch), die auf etwas stehen oder rennen.
Malerischer Look + winzige Häuser, kleine Menschen, einsame Kirchen auf Berggipfeln.
Für wen ist dieser Workshop gedacht?
Alle Fotografen und Fotografinnen, die Schwierigkeiten haben, einen eigenen Stil zu entwickeln, die sich unter Druck gesetzt und abgelenkt fühlen und die mehr Fotos mit Sinn machen wollen.
Fokussierter vorgehen
Auch wenn der Workshop nicht ausdrücklich dazu gedacht ist, zu helfen einen kreativen Stil zu entwickeln, ist das Resultat das gleiche. Der Ansatz ist jedoch ein anderer. Es geht darum, zu erkennen, was du mit deiner Fotografie aussagen willst und wie sich deine Bilder anfühlen sollen.
In einer Welt, in der es so viele Möglichkeiten zum Fotografieren gibt, so viele fotogene Motive, Orte und Menschen, ist es schwer, den Unterschied zwischen Fotos, die wir gemacht haben und von denen wir beeindruckt sind, und solchen, die wirklich von der Seele kommen, zu erkennen.
Dieser Workshop wird dir helfen, deinem persönlichen Geschmack auf den Grund zu gehen, damit du immer weißt, welche Elemente dich von Natur aus anziehen
Du wirst lernen, WARUM du dich zu bestimmten Kulissen, Gesichtern und Motiven mehr hingezogen fühlst als zu anderen UND wie du Bilder machst, die vor Aufrichtigkeit strotzen.
Entwickle ein achtsamen Ansatz
Die Fotos, die dich zum Strahlen bringen, entstehen, wenn du ganz in den Prozess vertieft bist. Du siehst die Welt auf eine Art und Weise, wie es sonst niemand tut, und A Girl with a Story wird dich durch den Prozess führen, achtsamer mit deiner Fotografie umzugehen, damit du immer auf die Dinge fixiert bist, zu denen du dich von Natur aus hingezogen fühlst.
Aus dem kreativen Trott herauszukommen
Ich glaube, dass einer der Hauptgründe dafür, dass wir das Interesse an der Fotografie verlieren, ein Hobby, das uns einst begeistert hat, darin liegt, dass wir zu wenig erfüllende Fotos machen. Wie ich oben schon erwähnt habe, neigen wir dazu, uns ablenken zu lassen. Jemand postet ein atemberaubendes Foto, und wenn wir Zugang zu einer ähnlichen Umgebung und einem ähnlichen Motiv haben, versuchen wir, etwas Ähnliches zu machen. Wenn dir das gelingt wird dich das vom Weg abbringen.
Für
Sowohl Anfängerinnen als auch erfahrene Fotografinnen - sowohl Smartphone- als auch Kamerafotografinnen.
Oft gestellte Fragen
+ Was ist der Unterschied zwischen Go Girl! und A Girl with a Story? Ist das nicht nur ein weiterer Workshop über die Entwicklung eines Fotostils?
Bei Go Girl! geht es darum, einen Stil zu entwickeln, indem du verschiedene fotografische Elemente auf einzigartige Weise miteinander kombinierst und diese Kombination für alle deine Fotos verwendest.
Bei AGWAS schätzt du ein, welche Art von Motiv oder Umgebung du magst (normalerweise ein bestimmtes Motiv) und erkundest verschiedene Ideen, wie du dessen Geschichte erzählen kannst. Diese Methode gibt dir mehr kreativen Spielraum
Für Fotografen und Fotografinnen, die keinen erkennbaren Fotostil entwickeln wollen, weil sie sich nicht auf einen bestimmten Bildlook festlegen lassen wollen.
+ Wie lange habe ich Zugang zum Workshop?
Du hast lebenslangen Zugang zum Workshop, sodass du kommen und gehen kannst, wie du willst und in deinem eigenen Tempo lernst.
+ Wann werden die Inhalte verfügbar sein?
Der Veröffentlichungstermin ist der 13. Dezember.
An diesem Tag erhältst du vollen Zugang zu allen Inhalten.
+ Brauche ich eine bestimmte Kamera, um das Beste aus dem Workshop herauszuholen?
Nein, das brauchst du nicht. Du kannst einfach die Kamera benutzen, die du hast. Es ist jedoch sinnvoll zu wissen, wie du deine Kamera benutzen kannst, denn nur so kannst du die Fotos machen, die du dir vorstellst.
Das Gleiche gilt für Smartphones. Es ist nicht die Kamera, die die Fotos macht, sondern der Fotograf. Die einzige Voraussetzung ist, dass du die Kamera so benutzen kannst, dass die Bilder entstehen, die du sehen willst.
+ Wie ist der Workshop aufgebaut?
Der Workshop umfasst schriftliche Texte, Bilder, Bildbeschreibungen, Arbeitsmappen (für deine Analyse) und Videos.
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