WOCHE 1: Weihnachtsbeleuchtung

Zum Auftakt der Weihnachtssaison für Fotografen werden wir verschiedene Methoden zur Verwendung von Lichterketten und künstlicher Beleuchtung in der Innen- und Außenfotografie vorstellen.

WOCHE 2: Draußen in der Kälte

Diese Woche erhältst du coole Ideen für Übungen, wie du deine Zeit im Freien mit etwas verbringen kannst, das es wert ist, fotografiert zu werden. Zum Beispiel eine Glühweinwanderung.

WOCHE 3: Weihnachtskekse

Kekse sind eine großartige Möglichkeit, sich in der Food-Fotografie zu versuchen. Diese Woche erhältst du fünf verschiedene Rezepte und eine Idee, wie du jeden der Kekse auf deinen Fotos festhalten kannst.

WOCHE 4: Entspannung

Jetzt, da der Trubel der Weihnachtsferien vorbei ist, wirst du dich darauf freuen, zur Ruhe zu kommen. Im Thema dieser Woche werde ich fünf verschiedene Methoden zum Entspannen vorstellen und auch das Gefühl der Entspannung in deinen Fotos einfangen.

WOCHE 5: Frohes Neues Jahr

Die Zeit für Neuanfänge. In dieser ersten Challenge des neuen Jahres erwarten dich fünf verschiedene Themen – Dinge, denen du täglich in und um dein Zuhause herum begegnest. Du erhältst auch Bonusinhalte, wenn du diese in deine Instagram-Präsentation einbaust.

WOCHE 6: Grau

Die ersten beiden Farben (oder Schattierungen), die einem in den Sinn kommen, wenn man an den Winter denkt, sind in der Tat Grau und Weiß – aber da Schnee nicht immer eine Garantie ist, fokussieren wir uns diese Woche auf verschiedene Arten von „grauen“ Motiven, und du wirst überrascht sein, wie atemberaubend die Fotos werden.

WOCHE 7: Winterszenen

Diese Woche beschäftigen wir uns mit typischen winterlichen Kulissen und Motiven. Mit den Ideen dieser Woche kannst du mehr Zeit im Freien verbringen und ein wenig des fehlenden Vitamin D tanken.

WOCHE 8: Schwarz-Weiß

Diese Woche fokussieren wir uns auf Schwarz-Weiß-Fotografie. Nicht zu verwechseln mit dem Thema Grau aus der vorletzten Woche. Du lernst, welche Kulissen und Motive in Schwarz-Weiß gut aussehen – und welche nicht.

WOCHE 9: Bücher

Bücher sind ein großartiges Accessoire für die Fotografie. In dieser Woche lernst du inspirierende Ideen, wie du sie in deine Fotos einbauen kannst – sowohl als Hauptmotiv als auch als Accessoire.

WOCHE 10: Bildbearbeitung.

Jede Runde der 50 Shades of Workshops endet mit einer Woche Bildbearbeitung. Die Bildbearbeitungsfähigkeiten, die du jedes Mal erlernst, werden in Lightroom demonstriert, aber viele der Ideen und Methoden können auch mit anderer Bearbeitungssoftware umgesetzt werden. Die Methoden, die du jedes Mal erlernst, dienen dazu, die Atmosphäre der Jahreszeiten zu verbessern.

Woche 1: Urlaubsfotografie oder Reisefotografie.

Wir sind am meisten inspiriert, wenn wir unsere gewohnte Umgebung verlassen. Welche bessere Methode gibt es also, um die Serie zu beginnen, als mit Inspiration für die Erfassung der Essenz der Orte, die du besuchst.

Woche 2: Menschen im Freien

Menschen sind fantastische Fotomotive, sowohl als Hauptmotiv als auch als Beiwerk auf Ihren Fotos. Sie lernen Tipps, wie Sie auf Fremde zugehen und wie Sie Fremde unkenntlich machen können.

Woche 3: Psychedelische Farben

Künstlerische Unschärfe sieht am besten aus, wenn sie eine Menge Farbe enthält. Diese Woche lernst Du Methoden kennen, mit denen Du farbenfrohe Kunst direkt in Deiner Kamera gestalten kannst.

Woche 4: Horizonte

Diese Woche gestaltest du Fotos, die zum Träumen einladen, indem du deine Aufmerksamkeit auf den Horizont und das, was dahinter liegt, fokussierst.

Woche 5: Street Life

Das Leben auf der Straße ist ständig im Wandel begriffen; keine Minute ist wie die letzte, und es ist unerlässlich zu wissen, wie man die Straße und ihr Kommen und Gehen liest, wenn man atemberaubende Fotos des Alltagslebens in Städten und Gemeinden gestalten möchte.

Woche 6: Vintage-Hitze

Diese Woche fängst du die Vintage-Hitze alltäglicher sommerlicher Kulissen ein, einschließlich eines Lightroom-Presetsets im Vintage-Stil der 80er Jahre.

Woche 7: Wanderlust

Zieh deine Wanderschuhe an oder packe deinen Wohnwagen. Es ist Zeit, Orte zu entdecken, an denen du noch nie zuvor warst, und deine Abenteuer mit deiner Kamera festzuhalten.

Woche 8: Goldenes Licht

Ab August feiert das goldene Licht sein Comeback. In dieser Woche lernst du verschiedene Methoden kennen, um Motive und Kulissen mit einem goldenen Farbton einzufangen, und erwirbst neue fotografische Fähigkeiten, die dir helfen werden, in den kommenden Wochen und Monaten jede Einstellung mit goldenem Licht zu meistern.

Woche 9: Licht und Schatten

Eine weitere Woche zum Thema Lichtfotografie, aber diesmal mit einer anderen Botschaft und einem anderen Gefühl. Du wirst lernen, wie du Schatten nutzen kannst, um die Kulissen und Motive, die du fotografierst, zu betonen.

Woche 10: Bildbearbeitung

Wir beenden die Fotoserie „50 Shades of Summer“ mit einigen Vintage-, Polaroid- und Unschärfe-Bildbearbeitungen sowie Tipps, wie du goldenes Licht und Schatten in deinen Fotos betonen kannst.

Woche 1: Licht

Von jetzt an bis Ende Januar ist das Licht am magischsten – und auch am veränderlichsten. Du wirst Schatten an Orten sehen, die dir noch nie aufgefallen sind, und das goldene Licht ist am intensivsten. In dieser ersten Woche widmen wir jeden Tag einer anderen Art von Licht. Du wirst lernen, es zu „sehen“, zu verstärken und mit welchen Motiven es am besten aussieht.

Woche 2: Wetter

Wir alle lieben Sonnenschein, aber die besten Wetterbedingungen für atemberaubende Fotos sind oft zu Zeiten, in denen wir lieber zu Hause unter einer Decke mit der Nase in einem Buch liegen würden. Die Ideen für das Thema dieser Woche werden dich dazu bringen, deine Gummistiefel anzuziehen und mit deiner Kamera nach draußen zu rennen, um einige der besten Fotos des Jahres zu machen ;)

Woche 3: Herbstliche Fundstücke

Diese Woche fokussieren wir uns auf Dinge, die du sammeln, ernten und für deine herbstlichen Fotos zusammenstellen kannst, sowie auf eine Menge Fotoideen und Inspirationen, die dich durch die kommenden Wochen und die gesamte kalte Jahreszeit begleiten werden.

Woche 4: Spaß mit Blättern

Herbstblätter sehen auf Fotos toll aus, ob als Accessoires oder als Hauptmotiv. Diese Woche werden euch Ideen für die Blattfotografie im Innen- und Außenbereich inspirieren.

Woche 5: Farbe

Blumen welken, Blätter fallen, ein knallroter Oldtimer ... der Herbst ist bei weitem die farbenprächtigste Zeit des Jahres und mit den Fotoideen dieser Woche werdet ihr sie mit eurer Kamera einfangen.

Woche 6: Table Top

Inzwischen hast du schon seit einigen Wochen die Schätze des Herbstes gesammelt und diese Woche gestalten wir mit deinen Fundstücken wunderschöne Flat Lays und verwandeln einige davon sogar in Motion Clips ... psst, sie werden in deinen Instagram Stories und Reels großartig aussehen.

Woche 7: Künstlerischer Herbst

Diese Woche lernst du kreative Techniken für deine herbstliche Fotografie kennen, indem du künstlerische Methoden der Fotografie mit deiner Kamera anwendest, Texturen verwendest und ungewöhnliche Techniken der Bildbearbeitung anwendest.

Woche 8: Girls, Bücher und Kaffeetassen

Ich fühle mich sehr zu Bildern hingezogen, die Kaffeetassen und Bücher enthalten, und deshalb werde ich dir diese Woche einige meiner Lieblingskompositionen vorstellen und dich Schritt für Schritt durch ihre Erstellung führen.

Woche 9: Stimmung

Der Herbst ist eine Zeit des Abschieds, der geistigen und körperlichen Pause, des tiefen Durchatmens und der Wertschätzung, der Besinnung auf das, was kommt, und der Reflexion über das, was wir hinter uns gelassen haben. Wenn du mehr auf deine Gefühle achtest, fällt es dir leichter, sie in deine Fotografie einzubeziehen. Diese Woche werde ich dich durch den Prozess führen, deinen Fotos mehr Bedeutung zu verleihen und deine Gefühle und Persönlichkeit in den von dir aufgenommenen Bildern auszudrücken.

Woche 10: Magische Bildbearbeitung

Eine Woche voller magischer Bildbearbeitungstechniken in Lightroom, Photoshop und Snapseed – unabhängig von den Vorlieben für bestimmte Bildbearbeitungsprogramme ist in dieser letzten zauberhaften Woche des Workshops für jeden etwas dabei.

Bonus: EVOLUTION

Schritt 1

Übernimm die Kontrolle über deine Kamera 📸

Bevor die Lernerfahrung beginnt, werden wir uns mit ein paar Grundlagen beschäftigen:

Tag 0: Ausrüstung:

Ich stelle dir die wenigen Equipment Teile vor, die ich für alle meine Fotos verwende. Du wirst überrascht sein, wie wenig das ist - und sicher hast du das Meiste schon bei dir liegen.

Tag 0: Deine Kamera:

Wenn du einen Blick in das Handbuch deiner Kamera wirfst, wirst du von der Masse an Funktionen überwältigt sein. Ich stelle dir die Einstellungen vor, die du brauchst (viel weniger, als du denkst), und helfe dir, deine Kamera für den Erfolg einzurichten.

Tag 1: Fokussieren:

Der Aha-Moment: Nach dieser Lektion weißt du, WIE du das beste Motiv in der Szene auswählst, um es scharf zu stellen und WIE du es gestochen scharf bekommst.

Tag 2: Unscharfe Hintergründe:

Das will jeder wissen! Du lernst, WIE du deine Kamera einstellen musst um schöne unscharfe Hintergründe aufzunehmen oder unscharfe Elemente in den Vordergrund kreierst, um einen interessanten Bild-Looks zu kreieren.

Tag 3: Motive verstehen:

Nach dieser Lektion weißt du, wie du deine Fotos in Szene setzt, warum manche Einstellungen nie funktionieren und wie du sicherstellst, dass das Hauptmotiv im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit jedes Betrachters steht.

Tag 4: Kulissen:

Die Welt ist voll von Schönheit. ABER leider gibt es mehr langweilige Kulissen als aufregende. In dieser Lektion lernst du, wie du langweilige Szenen in Kunstwerke verwandeln kannst.

Tag 5: Wann es mehr sinn macht weiterzugehen:

Selbstvertrauen. In den vorherigen Lektionen hast du gelernt, wie du deine Fotos in Szene setzen kannst. In dieser Lektion lernst du, welche Motive du am besten mit dem bloßen Auge und nicht unbedingt auf Fotos genießen solltest.

Tag 6: Blickwinkel:

Mit den Anleitungen in dieser Lektion wirst du deine Fotos von langweilig zu professionell werden lassen, indem du weißt, wie du dich positionieren und die Kamera halten musst, um deine Szenen und Motive einzufangen. Behandelt werden: Alltägliche Szenen innerhalb und außerhalb des Hauses, Menschen in Porträts und Gruppen, Tiere, Blumen und Gebäude.

Tag 7: Professionell aussehende Szenen:

Kombiniere, was du in Woche eins gelernt hast, um Fotos zu machen, bei denen den Leuten die Kinnlade runterfällt. Hier habe ich einige Videos zusammengestellt deren Hintergrundgeschichten du erfahren wirst.

Tag 8: Einführung in das Licht:

Das Malwerkzeug der Fotografin. In dieser Lektion lernst du, wie du gutes Fotolicht erkennst und zwischen guten und schlechten Lichtsituationen unterscheidest.

Tag 9: Das Hauptmotiv mit Licht hervorheben:

Du lernst die ersten einfachen Methoden, um dein Hauptmotiv mit Licht hervorzuheben und wie du Licht auf interessante Weise einsetzen kannst.

Tag 10: Lichtmanipulation:

Ab jetzt gilt der "Manuelle Modus": Jetzt ist es an der Zeit, mit dem Licht kreativ zu werden. Selbst die schlechtesten Lichtsituationen können genutzt werden, um interessante Fotos zu machen. Wenn du erst einmal gelernt hast, das Licht zu lesen und deine Kamera so einzustellen, dass du damit tolle Bilder machen kannst, bist du auf dem besten Weg, die Fotografin zu werden, die du schon immer werden wolltest.

Tag 11: Den perfekten Moment einfangen:

Das ist die eine Sache, bei dem sich viele Fotografen und Fotografinnen schwer tun. Oder wie oft hast du schon einen tollen Fotomoment "verpasst"? In dieser Lektion lernst du, wie du immer den perfekten Moment erwischt.

Tag 12: Hintergründe:

Die ganze Welt ist eine Foto-Kulisse. Was ist die perfekte Hintergrundkulisse für deine Hauptmotive? In dieser Lektion lernst du, worauf du bei der Inszenierung deiner Fotos achten musst und wie deine Umgebung in deine Bilder einbeziehst um das Hauptmotiv perfekt hervorzuheben.

Tag 13: Licht als Hauptmotiv:

Manche Arten von Licht sind so schön, dass sie selbst die langweiligsten Orte zum strahlen bringen können. Du lernst, wie du das Licht einfängst (ohne zu erblinden) und wie du die Umgebung nutzen kannst, um ihre Schönheit zu unterstreichen.

Tag 14: Stimmung erzeugen:

Erstelle Fotos, die man sich länger als nur ein paar Sekunden anschaut. Indem du Elemente wie das Licht, das Wetter oder die Jahreszeit nutzt und kombinierst, werden deine Fotos noch fesselnder. In dieser Lektion erfährst du, wie die einzelnen Elemente die Stimmung des Fotos beeinflussen.

Tag 15: Kunststücke im Dunkeln:

Erfahre coole Tricks und Kniffe, um außergewöhnliche Fotos zu machen, nachdem die Sonne bereits untergegangen ist. Inklusive Sternen Fotografie.

Tag 16: Innerhalb und außerhalb des Rahmens:

Ein weiterer Knaller. Alles, was du über Komposition wissen musst. Wie du deine Aufnahme einrichtest. Lerne, wo du deine Hauptmotive platzierst und warum. 

Tag 17: Sammeln und Sammeln lassen:

Accessoires können langweilige Szenen zum Leben erwecken. In dieser Lektion erhältst du eine Liste mit Dingen, die du als Foto-Requistiten sammeln kannst, und lernst, wie du sie in deinen Fotokompositionen einbaust.

Tag 18: Dein Zuhause und deinen Alltag fotografieren:

Wusstest du, dass wir 90% unserer Zeit in Innenräumen verbringen? Lerne, wie du dein Zuhause für die Fotografie nutzen kannst, ohne es in ein Fotostudio zu verwandeln. 

Tag 19: Eine Bildauswahl treffen:

Der erste Schritt, um deinen einzigartigen Fotostil zu entwickeln. In dieser Lektion zeige ich dir, wie du in einer Sitzung eine Reihe von Fotos von demselben Motiv machst.

Tag 20: Fotos für Instagram machen:

Die Fotos, die du auf Instagram postest, müssen im Haupt-Feed hervorstechen. Das heißt, sie müssen die ganze Geschichte in einem winzigen Quadrat erzählen. An Tag zwanzig wird das Geheimnis gelüftet, warum du noch nicht so viele treue Follower (mit denen du befreundet oder verwandt bist) gewonnen hast.

Tag 21: Suche nach Mentoren und Inspiration:

Lerne von denen, die vor dir angefangen haben. In dieser Lektion erfährst du, wo du Inspiration findest und wie du die Ideen anderer Fotografinnen und Fotografen auf deine eigene Weise kopieren kannst.

Tag 21: Rekapitulation:

Du hast es geschafft - du bist eine Fotografin! Diese Lektion fasst alles zusammen, was du bereits gelernt hast, und gibt dir weitere Tipps, wie du atemberaubend gute Bilder machen kannst.

1. Die besten Einstellungen für deine Smartphone-Kamera finden und nutzen.

Du kannst dein Smartphone wie eine Kamera benutzen wenn du weißt, wie das fertige Foto aussehen soll. Der Schlüssel zu einem guten Smartphone-Foto liegt darin, die richtigen Einstellungen zu wählen und sie an die Licht- und Kontrastverhältnisse anzupassen.

Du erfährst wie du die wichtigsten Einstellungen verwendest und welche Tricks du anwenden kannst, um den erhofften Look zu erzielen.

2. Grundlagen und mehr.

In diesem Kapitel lernst du die Grundlagen der Fotografie, wie du das Licht richtig einschätzt, gute Kompositionstechniken, wo du stehen (und deine Kamera halten) solltest usw.

3. Wie du deinen Stil in deine Fotos einfließen lässt.

Lerne grundlegende und fortgeschrittene Methoden, wie du deinen Smartphone-Fotos einen authentischen DU-Look verleihst, auch wenn du viele unterschiedliche Motive fotografierst.

4. Geschichten erzählen

Wenn du dir deine Fotos in Zukunft ansiehst, sollen sie dir eine Geschichte erzählen. Was hast du gefühlt? Was war damals in deinem Leben los?

5. Sammeln und Planen

In diesem Kapitel lernst du verschiedene Strategien kennen, wie du deine Fotos im Voraus planen und eine Requisitensammlung anlegen kannst.

6. Bearbeitung

Hier stelle ich dir meine liebsten kostenlosen (und günstigen) Bearbeitungs-Apps vor und wie du sie anwenden kannst um unterschiedliche Bearbeitungs-Looks zu kreieren. Lerne die Werkzeuge und Einstellungen zu finden und zu kombinieren, mit denen du den perfekten Look für deine Fotos kreierst.

7. 10 Fotos, 10 Methoden

Erfahre wie ich diese Fotos von Anfang bis Ende geplant, aufgenommen und bearbeitet habe:

8. Bonus: Food Fotografie

Smartphones sind heimtückisch und neigen dazu, das Hauptmotiv zu strecken wenn du nicht aufpasst. Wenn du schon einmal versucht hast ein perfekt arrangiertes Essen in einem Restaurant zu fotografieren, wirst du wahrscheinlich festgestellt haben, dass deine Fotos nicht annähernd so gut sind wie professionelle Food-Fotos. Mit diesen Bonuslektionen wird sich das ändern. Du lernst wie du vorhandenes Licht, Requisiten und Kompositionen nutzt, um von Anfang bis Ende perfekte Food-Fotos zu machen.

9. Bonus: Wunderbare Selfies

Manchmal gibt es nur eine Person von der man Fotos machen kann, und das bin ich. Obwohl ich anfangs zögerte, liebe ich es jetzt, kreative Selfies zu machen und meine Favoriten sind definitiv die, auf denen ich kaum zu erkennen bin.

Du lernst, was du brauchst, wo und wie du dich am besten positionierst und was du genau tun musst, um das perfekte Selfie zu machen.

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